没有什么比XR更能和我们所熟悉的媒体电影，戏剧，游戏做横向对比了。比赛注重互动，电影和戏剧擅长叙述。在这些作品中，戏剧有着不可替代的现场感，而电影通过镜头的组合，在吸引观众注意力方面更胜一筹。XR媒介兼具上述媒介的特征，但更为独特的是，它使我们进入一个不同的视角，体验不同的身份和社会环境。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

如果你还不熟悉简称的XR，那么你可能已经听说过VR(VirtualReality，虚拟现实),AR(AugmentedReality，增强现实)，甚至MR(MR,MixedReality，混合现实)。VR,AR,MR，作为这类沉浸式视听技术的总称，都属于XR(ExtendedReality,ExtendedReality)。对于依靠智能手机生活的人来说，此时此地的现实早已不复存在。在XR世界中，人与屏幕之间的距离被取消，视角转变为第一人称，相应地，身份以及随之而来的态度和立场也将面临重建。如果说，面对手机屏幕时，人们尚且保留着他者的清醒目光。新世界中，麦克卢汉的名言“媒介即信息”仍然有效，“真实”的定义变得越来越模糊，我们所处的“世界”与经验的碰撞也许会更加激烈。所有这些将带来怎样的变化？

德国歌德学院(中国)在北京文化中心举办的XR研讨会上，就“质疑之事：身份”进行了一次富有价值的讨论，讨论的基础是以上问题。此次展览包括六部XR系列作品，分别是360°全景VR电影(「亦真亦幻」)、混合现实剧场(「柜子之间」)、互动VR作品(「失身记」)、HANAHANA花华。该展览在兼顾XR技术展示的同时，突出了作品的内在表现和技术融合。6个作品都指向同一个主题：身份。在这里，“身份”不只是性别、年龄、国籍等固有特征，更是与自我身份认同有关。真实世界中，每一个人都是多重身份的携带者，而在数字空间创造的全新世界观中，身份面对着更加复杂多样的形塑和重塑。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

VR互动游戏《VVVR》

在呈现与“身份”相关的主题时，XR媒体有着独特的优势。谁是这个世界的“我”，当我以第一视角沉浸于一个新的世界？在佩戴XR头显之后，每个体验者都会有这样的疑问。

通过“VVVR”和“HANAHANA花华”两部作品，打破了头显VR带来的隔离感，给体验者提供了与他人互动、交流、合作的乐趣。在《VVVR》中，席地而坐的两人可以看到彼此的虚拟化身，当他们发出声音时，声音就会被视觉化为一连串发光的几何体，相互“攻击”。借用了“开放世界”游戏的概念，《HANAHANA花华》创造了一个诡异而迷人的世界：验证者操作手柄在沙漠、滩涂种植大大小小的“手”，后人可以看到前人种植的“手”，同时进入验证者也可以合作“发电”。这两项工作的游戏规则都很简单，欢迎体验者来参与。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

哈纳哈纳斯之花

得奖艺术家黄心健2019年的虚拟现实作品《失身记》，就非常具体验性地为我揭开了这个故事的真面目。四周漆黑一片，“我”眼前忽然浮现出一张大大的抽象女性的脸。由于害怕，我本能地往后退，想转过头去，她突然叫我：“别动！“等一下，”她说，“着实吓坏了。戏开始了，我发现她是一个冥界的神明，在为“我”招魂。整部作品透过「我」始终悬浮、徐徐移动的视角，表现世间的「我」是孤野之鬼，是台湾戒严时期的受难者。在故事的开头，身为幽灵的“我”正在踏上返回地球的旅程，探望家人。

在戏剧中，用来“招魂”场景的技巧经常出现，我们称之为“破第四道墙”。可以在虚拟现实技术中取而代之，真是一种奇妙的体验。为什么墙没了，观众就像被按在座位上一样，暂时限制了自由。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

黄心健《失身记》

31分钟的超现实VR之旅让我回味了很久。当“我”在《失身记》幽闭的监狱场景中体验逼真的感觉时，在另一个场景中，“我”不断地从一座大楼下落，我仿佛置身于下降的电梯里，体验真正的失重感。就在这时，“我”看见墙上的老照片开始模糊，每一张脸都沾满了血迹，最后，就连我用手柄操纵的“我”的双手也灰飞烟灭了。今天，数字化技术与历史共谋，将记忆轻轻抹去，令人唏嘘。想象一下，这个故事如果不采用VR，想必要花不少口舌，还免不了会有说教的嫌疑。虚拟现实技术中，艺术家用很少的语言就可以推动情节发展，体验者虽然知道眼前的景象不过是“幻象”，但被它激发的恐惧和同情却如此真实。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

“脱身”一词

黄心脏

“Go”和“亦真亦幻”都使用360°的视角拍摄。前一部是瑞士作家克劳斯·梅尔茨的长篇小说，以视觉为题材，体验者时而是故事的见证人，时而进入剧中人的视野。“更真更幻”是一部关于非虚构题材的虚拟现实电影，讨论了“山寨”问题。在展示该片的同时，展览辅助工作坊也放映了该片的记录长片版本，同样的故事材料，不同的媒体表现形式。记录长片子全面、客观、深入，主题的探索性维度更多；VR版只呈现了中国的一部分，而沉浸式体验本身却使作品显得平淡而富有张力。两者的区别是很大的，对照观察有助于理解两种媒体的不同特征。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

“Go”

另外一部作品《衣柜之间》也展示了XR技术对非虚构题材的潜在应用。和普通的全包式VR头显不同，这款作品采用了混合现实头显Hololens。这款半透明头显可以让体验者看到真实场景，同时可以与叠加在真实场景上的虚拟图像进行交互。展览大厅布置得像卧室，体验者从衣架上任意选择一件衣服，然后进入服装主人的故事。罗布·艾格尔导演指出，我们日常的穿着通常都有男女之分，那么性别意涵更加多元化的酷儿群体，如何通过穿着重塑自己的性别身份？当无演员出现时，当头部显里的动画提示体验者靠近台灯、五斗柜、梳妆台和镜子、椅子、床等五个地方时，耳朵有机会发出衣服主人的声音，向体验者讲述他的故事。而在虚拟现实中，我并没有被赋予任何角色或化身，“我”让我思考现实，我们是一体的。

虚拟现实，AR,MR…高科技R正在转化为艺术，正在为我们组成团队。

混音实境剧场衣柜间

对于此次展览的策展人之一车琳来说，XR媒介“相反，它更适合于非虚构题材”，这一判断不仅基于XR擅长于环境叙事的特点，而且也基于她对国际影节的观察：“像今年一月圣丹斯电影节的《新前沿》(NewFrontier)那样的纪录片、交互式或小剧场实验类影片，几乎都不是纯故事片。

不要把XR和我们所熟悉的媒体电影，戏剧，游戏做个横向对比。比赛注重互动，电影和戏剧擅长叙述。在这些作品中，戏剧有着不可替代的现场感，而电影通过镜头的组合，在吸引观众注意力方面更胜一筹。XR媒介兼具上述媒介的特征，但更为独特的是，它使我们进入一个不同的视角，体验不同的身份和社会环境。

不知道读者是否注意到，我把全文改成了“观众”或者“玩家”，而把“体验者”改成了“XR媒体读者”，我认为这更准确些。这种由观众、玩家到体验者的身份转换，也为XR媒体的创作打开了更广阔的可能性。